Новости

На знаметиных картинах не всё можно увидеть невооружённым глазом. /Фото: interestingfacts.com

Произведения искусства с мировым именем не просто так получают свою славу - они поражают своей красотой и посылом, а также мастерством художников. Но далеко не все их элементы видимы глазу или видны с первого взгляда. Целый ряд знаменитых классических произведений хранят настоящие тайные послания и скрытые изображения, вписанные туда их авторами.

1. Эдвард Мунк, «Крик»

Самое знаменитое произведение норвежского художника Эдварда Мунка само по себе впечатляет, а его атмосфера намекает на нестабильность состояния не то персонажа на картине, не то самого художника. Впрочем, последнее Мунк подтвердил сам, просто это не сразу заметили.

Оказывается, через 11 лет после написания, во время выставки, на картине нашли карандашную надпись. Сначала её приписали вандалам, но современные анализы подтвердили, что она принадлежит руке самого автора. А написал Мунк вот что: «Kan kun være malet af en gal Mand!», что переводится с норвежского как «Это мог написать только сумасшедший!».

2. Пабло Пикассо, «Старый гитарист»

В истории искусства эта картина известна как первая из работ Пабло Пикассо, которая попала на постоянную выставку - приобрел её музей в Чикаго. Но посетители видели на полотне не только старика с гитарой - много лет появлялись отзывы зрителей, что им видится призрачная женская фигура на фоне.

А в 1998 году реставраторы полотно хорошенько исследовали и подтвердили: Пикассо написал «Старого гитариста» поверх изображения обнажённая женщина, кормящая грудью младенца. Эта практика не нова, и художники часто так делают, экономя материалы. Однако оказалось, что изображение женщины историки уже видели: по информации редакции novate.ru, Пикассо отправлял эскиз этой картины своему другу в переписке.

3. Жорж Сёр, «Пудрящаяся женщина»

Ещё один пример, когда знаменитая картина была написана поверх другого изображения - это история полотна Жёрж Сёра «Пудрящаяся женщина». Она была написана около 1890 года, и на ней можно увидеть любовницу самого художника, Мадлен Кноблох. Но в данном случае речь идёт не о попытке сэкономить холст для написания портрета, а своего рода самоцензура.

Дело в том, что в композиции картины есть окно в верхнем левом углу, но изначально оттуда на Мадлен смотрел сам Жорж, изображённый сидящим за мольбертом. Но когда друг предупредил художника, что это выглядит странно, ещё могло раскрыть тайные отношения пары, Сёр заменил автопортрет натюрмортом. Кстати, это закрашенное изображение - единственный автопортрет Жоржа Сёра.

4. Хендрик ван Антониссен, «Вид песков Схевенингена»

Известная картина Хендрика ван Антониссена многие годы приводила в недоумение и исследователей, и зрителей, потому что совершенно было непонятно, что именно на ней происходит. Вроде бы несколько человек прогуливаются по пляжу, но некоторые из них явно стоят и смотрят куда-то, где на первый взгляд, ничего нет. В действительности полотно «Вид песков Схевенингена» давно хранило один секрет, раскрытый только в 2014 году.

Во время очередной реставрации заметили странность изображении, и проверка показала, что там кто-то что-то грубо закрасил. Оказалось, что изначально Антониссен написал выброшенного на берег кита, и именно на него смотрят люди. Точно сказать, с какой целью это вмешательство в картину было сделано, уже невозможно. Но так как случилось это больше чем через столетие после написания, то самой логичной причиной могло быть нежелание одного из владельцев полотна глядеть на изображение мёртвого кита.

5. Микеланджело, Сикстинская капелла

Сикстинская капелла - это сам по себе настоящий шедевр живописи XVI века. Однако конкретная часть этой монументальной работы Микеланджело, возможно, содержит в себе интересный скрытый знак. Дело в том, что в сцене «Сотворение Адама» Бог написан не просто в окружении ангелов, а в какой-то красноватой области. И исследователи больше тридцати лет выдвигают версию, что Микеланджело поместил Бога в... срез поперечный человеческого мозга.

Форма этой области поразительно похожа на орган, тем более что подобные силуэты мелькают в его произведениях неоднократно. В пользу этой гипотезы говорит и тот факт, что художник, который ещё и прекрасные скульптуры создавал, был отличным знатоком анатомии человека, в том числе благодаря своему опыту в патанатомии - именно поэтому его изображения людей были такими реалистичными - а значит, он отлично представлял, как выглядит мозг в срезе.

Источник: https://novate.ru/blogs/140226/76154/