Сообщения пользователя le-lidia2014: Бездарности и таланты

Елки похожи на троллей. Смешные такие. Даже хочется посоветовать так и оставить: мир духов и мир людей на одной картине.

Да, дверь-это портал для пешеходов для перехода в мир автомобилистов. Интересная картина.

Интерес вызывает цвет золотистой драпировки под рукой у младенца. Я до сих пор не выяснила, какой именно цветовой оттенок у "цвета детской неожиданности".

Картина имеет саркастически-пародийный характер. Из произведений мировой классики заимствованы отдельные детали и объединены в общую композицию. Элемент шарады предполагает, что автор картины- человек "играющий", т.е. современный. То же самое, что пририсовать усы Моне Лизе.

Существуют разные версии сюжета.

Комментарий сделан автором на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

а мне еще вспомнилась параллель с"Апофеозом войны" Верещагина.

Фотография маленькая почему-то. На картине изображены разноцветные черепа. Что-то среднее между апокалипсисом и карнавалом смерти.

Такаси Мураками . "Будет ласковый дождь". Прошлогодняя выставка в "Гараже", в Москве.

Как понять где хорошее наивное искусство ,а где нет?
[/цитата]
По одной работе это сделать нельзя. Нужен ряд работ одного автора. Одна работа заставляет зрителя пытаться ее классифицировать, подставляя в известные изобразительные ряды. Поставив эту работу в воображаемый ряд картин стиля фовизм, находим отличия: реалистический цвет, попытка решения объема и пространства и т.п. Работа явно не из этого ряда, следовательно здесь она "плохая". Единственный ряд, где эта работа не смотрится явным диссонансом- это подборка картин самодеятельных художников наивного стиля. ЧТОБЫ ОБСУЖДАТЬ ЕЕ ДАЛЬШЕ НУЖНО ОПЯТЬ-ТАКИ ВЫБРАТЬ РЯД КАРТИН ЭТОГО СТИЛЯ ИЛИ ЭТОГО ХУДОЖНИКА.

Этот стиль называется наивное искусство. Шанса попасть в музей самых плохих картин в США у этой картины нет, пожалуй. Поэтому отнести ее к разряду самых плохих картин нельзя.

Для этюда живопись суховата. Для картины- сюжет на "Владимирку" слишком похож. Это хорошо как представительство школы. Для картины, представляющей школу, нужна дата и страна исполнения.

Кажется, Чехову эти сочетания казались пошлыми. Мои знакомые приводили в пример розы с листвой, но Чехов все-таки Чехов.

Возможно, что родоначальниками некоторых ответвлений народной живописи были мастера-травники, писавшие орнаменты на иконах. В таком случае розовый фон- это уже достижение авторской графики.

Возможно, что родоначальниками некоторых ответвлений народной живописи были мастера-травники, писавшие орнаменты на иконах. В таком случае розовый фон- это уже достижение авторской графики.

Ю.Васнецов. Как и Т.Маврина часто обращался к народному искусству. В традиционных видах прикладного искусства, того, что называется народной живописью, сложно сделать что-нибудь откровенно бездарное. Вековые традиции все-таки дают определенную базу. Тоже и у художников с более-менее приличным академическим образованием. Говорить о стихийном таланте можно у художников-самоучек. В Москве есть музей наивного искусства. Там иногда выставляют интересные картины.

Когда-то я работала в частной лепной мастерской, хотя хозяин называл ее скульптурной. Иногда мне приходилось делать эскизы интерьеров, украшенных лепниной. В тот момент я столкнулась с резкой сменой вкусов публики. Брутальный соцреализм сменился тягой к изящному. Думаю, что это было влияние массового интереса к Лувру.

Комментарии интересные,но не бесспорные. Все-таки не математика.

Большинство стилей приходят к этапу, когда перестают быть модными. Кто создает моду? Зритель или художник?

Модерн существовал в разных ипостасях: неоготика, неокл-зм, необарокко и т.п., собственно модерн с "ударом бича" и "умирающей лилией", и стихийный модерн. К стихийному модерну, как мне кажется, относили все, что не влезало в другие определения. Впрочем, определение бурреализма мне тоже нравится.

Существует метод доказательства "от противного". Это не кубизм, не абстракционизм, не дадаизм, не экспрессионизм. Надеюсь, с этим согласится любой. Это не классицизм, не барокко, не романтизм- это тоже понятно. Реалистическое изображение, декоративная вычурность обстановки- достаточно характерны для модерна. О современных стилях столетней давности- еще пин ап: плакат с красивой девушкой, прикалываемой на стену в мужской раздевалке.

Любование фактурой материала характерно для модерна. Художник честно пытается найти красоту в навощенном дереве и оливковых гардинах. Кстати, цвета вызывают ассоциации со съедобными предметами: сливочное масло, оливки с анчоусами,пористый хлеб с хрустящей корочкой. Гастрономическому подходу- астрономическую цену.

Разница целей приводит к разным стилям выражения. Сейчас моден релакс.

Эпоха реконструкций. Почти как тогда.

Мне кажется, что использование эко-материалов в современном искусстве достаточно актуально, хотя бы для дизайнеров. что же касается живописи, то сейчас в ней тоже появляются новшества: алмазная живопись, например.

Я о тех людях, которые учатся в процессе производства. Интересный вариант такого производства- это творческая группа, где каждый участник производства делает не поточную, а авторскую продукцию(это для профессионалов- керамистов, например). О Мастере Шадрине. Было предприятие, выпускавшее картинки- гербарии: на акварельном фоне композиции из сухих растений. Мастер Шадрин был бы находкой для такого производства.

В эпоху перестройки были аннулированы многие торговые связи, художникам предложили самим искать заказы и торговать своими работами. Это получилось не у всех. Для самореализации, во-первых, нужна хорошая реклама. Для рекламы нужна либо большая картина, либо много маленьких. Большинство старается набрать количество.

Почему-то раздражает пейзаж. Стоит его убрать и картина буквально превращается в символическую. Впрочем, с пейзажем реальнее.

Любой художник, работающий на салон,должен работать на поток. Вряд ли можно сказать, что картины имеющие стабильный спрос бездарны. На многих сайтах-арт-продаж художники имеют рейтинг, показывающий количество проданных работ. Чем выше рейтинг, тем талантливее художник. Любая талантливая работа найдет своего покупателя при условии, что она хорошо выполнена технически, что художник сумел объяснить свое творческое кредо, что работа выставлена в нужном месте. У меня были знакомые художники (члены худсоветов), которые не осмеливались признать чужую работу бездарной. Любимым выражением было: "Я этого не понимаю".

Иногда стиль в искусстве сравнивают с почерком. Если принять это утверждение на веру, то сейчас в моде скоропись.