Все мои картины индивидуальны и неповторимы

Василий Кузьмин, фото автора

Александр Сергеев (нетрадиционный художник)

Все мои картины индивидуальны и неповторимы

Я сразу задумался о включении в игру создание произведения красок, стекла, камней и, главное, объема

- Что послужило началом Вашего творчества?
- Я родился и вырос на Алтае и, чтобы определиться с профессией, поменял несколько десятков специальностей, но не находил в них удовлетворения - что-то мне хотелось, но не знаю сам. В 2000 году я увидел уральскую насыпную картинку, сделанную на срезе самоцвета, она мне очень понравилась, но я заметил одну деталь: сделаны эти картины без души, в них ничего не заложено. Вот эта работа дала мне толчок и очень заинтересовала. Я задумался, как ее сделать, и узнал, что материал нужно клеить. Выбрал клей ПВА, так как он надежный и прозрачный и хорошо вписыватся в структуру картины. Начал сначала с подражания уральцам и делал небольшие картинки эскизы пейзажи речка, березка. Сначало делал в районе выставки потом стали приглашать на областные и на межрегиональной выставке я занял 2 место в номинации живопись среди профессиональных хужожников России. У меня тогда были только фотографии с моих работ поговорили и уговорили меня остаться. Вот после этого я и поехал в Дмитров чтобы поближе к столице и себя показать и других посмотреть.

- Вы учились рисованию?
- Будучи самоучкой, я в детстве хорошо рисовал, но когда меня хотели направить в художественную школу, то не получилось по стечению обстоятельств, пришлось рано начать работать.

- Откуда взяли эту технику рисования?
- В принципе техника засыпки, в которой я рисую, взята с уральских насыпных картинок. Способ засыпки и приклеивания я разработал сам, до этого даже не зная основ. Также я сразу задумался о включении в игру красок и камней - объема. Как смешивать краски, опробовал и доработал сам, идя по своему пути. Я видел, как делают песочные картинки китайцы, африканцы, как засыпают уральцы самоцветами и янтарем прибалты, но такие картинки больше напоминает штамповку без души - простейшие эскизы: берег, песок, пальма. Я любую такую картинку насыплю за сутки работы.

- Сколько времени нужно, чтобы изготовить большую картину?
- Изготавливать большие картины довольно долго, затрачиваешь от 1 до 2 месяцев, а если большая картина, то и до полугода. Ведь работы желательно делать на одном месте, и, чтобы себя показать, нужно не менее года усиленно работать. Каждый день минимум по 5-6 часов я работаю над картиной.

- Сложна ли техника изготовления?
- Это очень трудоемкая и ювелирная работа, поэтому она долго и делается. Сначала я делаю эскиз карандашом на жесткой основе - на ДВП или оргалите. потому что в картине используется и камень, и песок, и стекло. За основу беру стекло, крашу его в разные цвета. И по рисунку, сделанному карандашом, мажу клеем и милиметр за милиметром засыпаю. Потом я задумался: вот я сыплю, и если засыпку делать в несколько слоев, получается рельефный объемный рисунок. Стал задумываться - а нельзя ли сделать картину полностью объемной? Для основы своего рисунка я беру натуральную природу с фотографий. От своей работы я просто загораюсь и чувствую, что нашел свое призвание.

- Как Вы подбираете нужный цвет?
- Вот иду по городу и собираю красивое стекло, камешки, потом их дроблю в специальной ступке. Если нет нужного цвета, я подкрашиваю дробленое стекло акварелью или гуашью в чисто зеленый, в желтый, черный, коричневый. В процессе работы и под воздействием клея ПВА эти краски перемешиваются между собой, и получаются разные оттенки, и можно получить полную радугу цветов. Ведь гуашь и акварель под воздействием воды перемешивается, и получаются сочные и не подражаемые цвета, они не выцветают - ведь уже готовое произведение я потом закрепляю масляным лаком. Можно, конечно, и масляными красками, но тогда нужно иметь большую мастерскую.

- Возможно изготовить картину из драгоценных камней?
- Да, благо техника позволяет, в эти картины можно, включать золотой песок, драгоценные камни, даже бриллианты. Это как ювелир, который для любого бриллианта делает свою оправу, а здесь для этого бриллианта в качестве оправы делается своя картина, т. е. подойдет к этой драгоценности эта картина, то можно так сделать, но чтобы это не было бездарно рассыпано, тогда получится просто пятно. Если в картину драгоценность вписывается, то это уже половина успеха, а если бездумно его засунуть, то я противник этого. Вот, например, если из янтарной крошки сделать листок, а на нем роса, играющая на солнце, - получится очень красивый эффект, это и есть творческий подход, красивое решение. Данные картины интересны еще и тем, что не нуждаются в подсветке. При разном освещении и даже в полутьме объем дает свой эффект.

- В каких жанрах Вы предпочитаете рисовать?
- Я делаю портреты, пейзажи, иконы. Сечас у меня уже есть несколько готовых работ, и их можно выставить и показать, а самому продолжать работать над другими. При изготовлении икон я выдерживаю канон, и получаются они, как списки с оригинала. А к зиме хочу начать православную тему, одна работа у меня уже есть - это «Купола Троице-Сергиевой лавры». Планирую также начать «делать» православные храмы Золотого кольца.

- Вы совершенствуете свой процесс изготовления?
- Стараюсь работать только в этой технике и менять ее не собираюсь, ведь надо еще многому учиться и совершенствоваться. Держу в замыслах именно объемные работы, сейчас листаю Интернет, общаюсь с художниками, провожу мастер-классы и благодаря такому общению нахожу новое и интересное. Таких работ, как моя техника, я не встречал, но беру опыт различных направлений.
Вот хочется в картину вставить драгоценность в виде перстня или броши, но сделать так, чтобы все было уместно, а не бестолково высыпать картину драгоценностями. Нужно вставлять драгоценность так, чтобы она играла, и благодаря этому оживала картина. Даже являясь автором, я не могу сделать копию своей картины: все работы индивидуальны и неповторимы